Essay

Wenn du mich geliebt hast, warum hast du mich verlassen?

Gedanken aus der Produktion "ANTHROPOLOGIE" zu Trauer und der Rolle von Chat-Bots dabei von Dramaturgiehospitantin Leonie Tonkel.

Die AfD aufzuhalten, ist unsere erste Aufgabe

Gedanken aus der Produktion „TALK3000" zum Umgang mit radikalen Kräften von Dramaturgin Lena Plumpe.

Feuerwerk im Kopf

Im Tanzstück „Feuerwerkskörper“ von Raimonda Gudavičiūtė wird das Gehirn zur bunten Spiellandschaft und macht Lust auf Bewegung. 

Künstliche Intelligenz, Empathie und eine nachhaltige Kultur der Zukunft

Patrick Schimanski beleuchtet das Vordringen Künstlicher Intelligenz in kreative und emotionale Bereiche. Was bedeutet das für unsere Vorstellungskraft und unser Handeln? Wie können wir KI so nutzen, dass sie das Beste im Menschen verstärkt – und nicht umgekehrt?

Das Echo des Wassers

In der diesjährigen Choreografischen Werkstatt "Echos" beschäftigen sich zwei Tanzstücke mit der Kraft von Erinnerung und Verbundenheit.

Was ist Liebe?

"Gärtnerin aus Liebe"-Dramaturg Leonard Lampert schreibt über die historischen Konventionen, wie auch toxischen Eigenschaften romantischer Liebe und wie stattdessen Formen von Zärtlichkeit zu einem liebevollen Dasein beitragen.

Zungenküsse statt Schulterklopfen

Was passiert, wenn Freundschaft, Liebe und Begehren ineinander übergehen? Dramaturgin Lena Plumpe schreibt über neue Beziehungsformen und die Macht der Sprache.

Wie spricht Widerstand?
Im Zentrum des Stückes "DRUCK!" von Arad Dabiri stehen Politik, Gewalt, Freundschaft und Familie. Dramaturgiehospitantin Leila Zoe Drews eröffnet uns einen ganz besonderen Zugang zum Stück: über Poesie, Sprache und Musik.
Auf der Suche nach Verzauberung
Ein Portrait über die Regisseurin Anaїs Durand-Mauptit und Bühnen- und Kostümbildnerin Hilke Fomferra von Dramaturgin Lena Plumpe.
„Martha“ bringt Farbe ins Haus
Musiktheaterleiterin Ute M. Engelhardt teilt ihre Gedanken zum musikalischen Charme und theatralen Spielcharakter der konzertanten „Martha“-Produktion.
Faszination Liebestrank
In der Oper „L’elisir d’amore“ dreht sich alles um ein bekanntes Motiv: den Liebestrank. In der Literatur und Kulturgeschichte begegnen wir diesem Motiv immer wieder. Doch ist Liebe manipulierbar und wie eine Grippe durch Medizin und Wissenschaft zu lenken oder bleibt das menschliches Wunschdenken?
Dr. Thorsten Khranich begutachtet den Käseigel
Operette: Ein zum Käse-Igel gewordenes Genre
Ist die Operette der Käse-Igel unter den Theater-Genres? Ja, sagt Elena Tzavara, Regisseurin der „Gefährlichen Operette“, und meint das im positivsten Sinne! Eine scharf-süße Rezeptvariante.
Rostfrei klingt nicht
Gordon Kampes Partitur zu „Gefährliche Operette“ verlangt eine Menge ungewöhnliche Schlaginstrumente. Wir haben die Schlagzeuger im Probenraum besucht und uns genauer zeigen lassen, was ein „Quietschkreisch“ ist und wie man auf einer Autofeder Musik macht. Ein Beitrag von Ann-Christine Mecke.
Bässer
Wolfgang Plümacher, Stellvertretender Solo-Kontrabassist des Philharmonischen Orchesters, über den Kontrabass im Orchester und als Solo-Instrument
Schreiend und roh
Bei Mahlers 4. Sinfonie hat es Konzertmeister Ivan Krastev mit gleich zwei Instrumenten zu tun, die er spielt. Was es damit auf sich hat und wie eine schreiende Fidel ins Spiel kommt, berichtet er in diesem Magazinbeitrag.
Wer will schon der Baum sein auf der Bühne?
Am 20. März ist der Welttag des Theaters für junges Publikum. Ein Impuls von Mathilde Lehmann
Schluss mit den Ängsten
Als Strömung in der Darstellenden Kunst zielt die Schauerromantik darauf, Schönheit aus dem Leid unschuldiger Opfer zu ziehen – die weiblichen Figuren sind passiv, bedrängt, gequält, oft am Rande des Wahnsinns. Nicht so Caterina Cornaro, Protagonistin der gleichnamigen Oper von Gaetano Donizetti.
Kultur im Zeichen der globalen Klimaveränderung
Kann die Menschheit noch positiv in die Zukunft blicken? Ist Euphorie noch möglich? Utopie denkbar? Ein unbedingtes, klares „Ja“ sollte auf diese Fragen folgen, denn eine Alternative gibt es nicht. Ein Beitrag von Patrick Schimanski.
Für Himmel und Hölle
Im zweiten Satz von Schostakowitschs 15. Sinfonie formt sich aus dunklen Klängen allmählich ein Trauermarsch. Die Soloposaune trägt ihn vor – gelegentlich im Dialog mit den Flöten. Philippe Stier, Soloposaunist des Philharmonischen Orchesters, erläutert die Stelle.
Warum ich Fußball liebe, trotzdem die Spiele der WM in Katar nicht ansehe und was das mit Theater zu tun hat
Eine persönliche Betrachtung von Kerstin Weiß.
Synchrones Weihnachtsoratorium
Joachim Michelmann, Solo-Pauker im Philharmonischen Orchester, berichtet im Vorfeld vom 1. Chorkonzert über den besonderen Beginn von Johann Sebastian Bachs Weihnachtsoratorium, klanggewordene Festlichkeit und die Möglichkeiten von Sprache als Hilfe für rhythmisch-musikalische Zusammenhänge.
„Dantons Tod“ in der Zeit der Revolte
Dramaturg Tim Kahn über Georg Büchners Drama mit einem Text von Donatella Di Cesare
Schönheit und Gebrechlichkeit des Leibes
Caroline Rohmer über „My body a stranger that protects me that kills me“
Mach dich hörbar, mach dich laut!
Teilhabe an der Gesellschaft als Grundrecht für alle – und mit „alle“ sind auch junge Menschen gemeint. Ein Beitrag von Mathilde Lehmann.
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