Am Ende
Tanz x Physical Theatre von Constantin Hochkeppel & Ensemble
Mit dem Philharmonischen Orchester Gießen
Musik von Bryce Dessner, Marco Mlynek und Max Richter
Mit deutschen und englischen Übertiteln
- Uraufführung
- Premiere 21. September 2024
- Großes Haus
Ich glaube wenigstens daran, dass sich die Menschen über ihr Schicksal immer bewusster geworden sind. Wir wissen uns in Widersprüche verstrickt, doch wir wissen auch, dass wir diese Widersprüche ablehnen und alles daransetzen müssen, sie zu verringern.
Albert Camus
Was braucht es, um Hoffnung zu generieren? Auf welche Gewissheiten können wir uns dabei berufen? Wie entwickelt sich aus persönlicher Zuversicht ein gemeinschaftlich geteilter Traum? „Am Ende“ beschäftigt sich einer Lebenshaltung, die geübt darin ist, Vagheit und Unvorhersehbarkeit auszuhalten, ohne den Blick in die Zukunft zu verschließen. Statt uns passiv oder naiv zu halten, eröffnet die Hoffnung einen Raum der Vorstellungskraft, für Handlungsfähigkeit, Tatkraft und kreative Wege der Veränderung, die nicht nur das Vertrauen in das eigene Leben einschließen. Das Tanzensemble erforscht die Lähmung der Ausweglosigkeit angesichts drohender globaler Zerstörungsszenarien sowie die hoffnungsvolle Mobilisierung von Körpern. Dabei spannt es einen Bogen vom Barock in die Zukunft und vom tiefsten Wald zum Protest auf der Straße.
Dauer: 70 Minuten ohne Pause
Wir möchten Sie darauf hinweisen, dass in einzelnen Szenen Stroboskop-Licht verwendet wird.
What does it take to generate hope? What certainties can we rely on? How does personal confidence develop into a collectively shared dream? ‘Am Ende’ is about an attitude to life that is practised in enduring vagueness and unpredictability without closing our eyes to the future. Instead of keeping us passive or naïve, hope opens up a space for imagination, for agency, vigour and creative ways of change that not only include trust in one's own life. The dance ensemble explores the paralysis of hopelessness in the face of threatening global destruction scenarios as well as the hopeful mobilisation of bodies. It spans an arc from Baroque times to the future and from the deepest forest to protest on the street.
We would like to point out that strobe lighting is used in some scenes.
Duration: 70 minutes without break
Mit
Das Ensemble agiert wunderbar lebendig und mit bemerkenswerter fluider Energie, die Figuren und Bilder wirken nie gemacht, sondern sie entstehen einfach. […] Generalmusikdirektor Schüller führt das Orchester zu einer herausragend intensiven und vitalen Darstellung, die eine eigene Ebene bildet und förmlich aus dem Graben heraufkommt. Auch die minimalistischen Werke Dessners erheben sich so über ihr sparsames Konzept hinaus zu schönster Lebendigkeit. […]
Die größte Attraktion in diesem kreativen Cocktail ist das Ensemble der Tänzerinnen und Tänzer. Ihre seelenvolle Präsenz und handwerklichen Spitzenleistungen werden auf eine szenisch besonders fließende Weise ausgeführt und bieten mit den zahlreichen individuellen Variationen immer wieder ästhetische, künstlerische und nicht nur in den Duetten expressive Kristallisationspunkte: Das ist präzise und packend – und die Choreografie hält dazu noch einige reizvolle Bühnendetails bereit. Hinzu kommen ein paar sehr attraktive Körperbilder. Und alles ist verbunden mit einer durchgehend kompatiblen Hör- und Klangebene, die immer wieder faszinierende Effekte setzt. […] Die bemerkenswert stimmige und handwerklich makellose Umsetzung lässt „Am Ende“ zu einem ganz besonderen Tanztheatererlebnis werden. Das begeisterte Premierenpublikum jubelte minutenlang.
Gießener Anzeiger
Haus der Karten
Theaterkasse + Tickets im Dürerhaus
Kreuzplatz 6, 35390 Gießen
Infos und Karten
Tel.: 0641-7957 60/61
theaterkasse@stadttheater-giessen.de